超现实主义摄影（超现实主义摄影的特点）

当我们讨论超现实主义摄影，大家应该都了解，有人想问超现实主义摄影的特点，这究竟是怎么一回事呢？让我们一起来了解吧。

超现实主义摄影有哪些特点？

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等。

超现实主义摄影理论是什么？

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。曼·雷(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。

什么是超现实主义摄影

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

菲利普·霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

怎样拍好超现实主义摄影？

超现实主义的肖像作品通常令人发人深省，沉浸在作品中，如果你也想让肖像照看起来具有超现实性，文中的技巧值得你一看。

超现实主义肖像总是引起观者思考图像背后的故事

1、什么是超现实摄影?

超现实主义是一种艺术形式，专注于梦幻元素，在日常生活中找不到此类图像，但是，它们能够使观看者从不同的角度思考和观察事物。超现实主义使您能够表达自己，尝试并创造真正令人发醒的作品。　

2、保持严肃的面部表情以获得超现实的效果

在超现实肖像摄影中，模特具有相似的面部表情。他们可能看起来比较迷茫，没有注意到相机等等。他们脸部的严肃性在增强肖像的超现实效果方面起着重要作用。

在摄影中，一张微笑的面庞会在照片中显得格格不入，这样的组合没有什么错，只是不适合超现实主义的类型。

模特在照片中看起来越认真，就越容易使甚至简单的构图看起来都超现实。

为了使你的模特看起来像是陷入了沉思或远距离注视着某物，拍摄个人资料时，请在模特朝前或略微偏向侧面的情况下拍摄一些照片。与以前版本的面部表情一样，这将产生神秘感和连续感。因此，模特的面部表情将暗示你的照片中不只眼睛可见。

创造纯超现实主义的最佳方法之一是完全遮住脸部，例如，你可以要求模特用面具，头发或手遮住脸，此技巧适用于情感或宁静的照片，模特所要做的就是闭上眼睛，并稍微张开嘴唇。

让模特直接看向相机，这是特写肖像的理想选择。因此，观看者不会被照片的其他元素分散注意力，而是会专注于眼睛。

3、昏暗的灯光改善故事

昏暗的灯光也可以增强超现实的效果，这将有助于在照中营造不同的心情。

昏暗的灯光有多种形式，如果要使用自然光，请在多云的天气下拍摄，为了获得更暗的效果，还可以在室外多云时在室内拍摄。

人工照明将提供更清晰的图像，这将使你更好地控制图像中的气氛。人造光还使摄影师不受不可预测的天气变化的影响。

保持照明明亮，但光线有限。可以使用霓虹灯或在任何光源上涂上彩色凝胶滤镜。

4、使用图层营造深度感和神秘感

超现实主义与不寻常的想法息息相关，你可以使用不寻常的道具来增强你的肖像。这些可以是窗帘，透明纸片或其他任何具有明显纹理的东西，道具可用于隐藏对象面部的一部分，使其不那么明显，或增加照片的深度，使用的材质越有纹理，则生成的图像看起来就越神秘。

使用图层也是使静音合成突出的一种简便方法，所要做的就是在模型摆在远处某个地方时通过它们进行拍摄。

要获得较柔和的效果，请使用开放的光圈，例如f / 2.5。这会模糊所有未聚焦的图层，并在画面中产生更大的深度。模糊效果还将使观看者难以理解图像中发生了什么，这种方法非常适合抽象和超现实的肖像。

5、使用烟雾弹营造梦幻气氛

获得表现力超现实肖像的另一种简便方法是使用彩色烟雾弹，在各种条件下使用，可以将它们用作背景，前景或道具以隐藏模型的脸部。

需要注意要熟悉烟雾弹的风险，以保护自己和模特的安全，如果条件不具备可以改用熏香或普通面粉。

6、使用较慢的快门速度进行怪异的运动模糊

要增加运动模糊的张力，请将超现实的肖像转换为黑白相机内或后期制作，在后期处理中转换图像可以使你更好地控制图像的色调。

快速的快门速度非常适合捕捉细节，较低的快门速度非常适合柔和而阴郁的图像，通常用于风景摄影中以追踪水或风的自然运动。

在超现实肖像摄影中，可以使用运动模糊捕捉鬼影形状或创建更抽象的效果，如果要在不模糊整个照片的情况下捕捉特定动作，请使用三脚架。

结论

超现实的人像摄影可以帮助你离开传统的拍摄方式，只是不要害怕尝试各种摄影技巧和情感构图!

什么是超现实主义摄影?

超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者---朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。